1.时装模特t台走秀基本素质

2.业余模特的时装表演费交个人所得税吗？

3.服装模特走秀现场拍摄方法

4.时装模特必须具备的条件

5.时装表演中模特手势的作用是什么

6.时装表演的模特标准

7.时装模特走秀如何把握音乐节奏

时装模特t台走秀基本素质

       　一个优秀的模特往往具有与众不同的气质。它包括人的姿势﹑表情﹑神态﹑言谈﹑举止等方面。作为一名模特，仅有较好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。下面是我为大家分享时装模特t台走秀基本素质，欢迎大家阅读浏览。

        T台走秀时必备的五点素养

        1.正确且优美的站姿

       　作为一名职业模特，不仅是在舞台上，应在任何时候都以优美的姿态出现。优美的身体曲线、健康的形象，将使你看起来更优雅、更高挑、更有气质。而得体的姿态，将赋予你以及你所展示的产品以更丰富的内涵。

       　站立原则：挺、直、高。

       　挺：站立或行走时身体的主要部分尽量舒展，头不垂，颈不歪、肩不耸，胸不含，背不驮，膝不弯。

       　直：站立时，脊柱是一根中柱，应尽量保持与地面垂直，不要向前、向后、向侧弯的现在。肩放松，腹部收紧。

       　高：把重心提高，感觉头顶有根线向上拉动。

        2.恰如其分的转身

       　走台时，转身动作非常重要，它起着改变行走方向的作用，同时，它也彰显着一个模特的台风、节奏感和风度。因此练习好这项基本功对模特来说至关重要。

        3.专业稳健的台步

       　台步就是模特在T台上走步，人们常把台步称为?猫步?，因为模特在走台时双脚要在一条直线上行走，这也是T台上模特的经典步伐。?猫步?的专业术语叫?一字步?，极具仿生学的美感，是模特表现产品，特别是服装的专有形体语言。

        4.充满内涵的表情

       　模特即使拥有一张完美无暇的面孔，如果面部表情与时装或产品的风格不一致，也难以使观众对产品产生深刻的印象，那么多美的脸都没有意义。商家对器产品的主导思想不同，所要表现的产品内涵也就不同。优秀的模特总能根据产品的不同种类，不同风格把握自己的表情。

        5.坚持日常辅助训练

       　为了提高模特的表演技巧，克服一些先天的毛病并保持优美的体型，要以人体运动学为基础，敬业的模特都会进行一些必要的日常辅助训练。

        时装模特需具备条件：

        (一)体型

       　身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在 1.68~1.82米之间，女广告模特一般身高在1.66米以上，男模的身高一般在1.80~1.90米之间。和谐的身体比例是模特最重要的基础。

       　模特的身体比例

       　1﹑上下身比例?下身长于上身。

       　2﹑大小腿比例?小腿与大腿比例接近相等或小腿略长于大腿。

       　3﹑头身比例?头长为身长的1/7~1/8为佳，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

       　4﹑三围?胸不能太挺，臀要窄，臀肉不能下坠。

        (二)相貌

       　相貌虽然不像身材那幺突出，但也是十分重要的形象因素。对于模特而言，理想的头型是椭圆型，脸型不宜宽，可以稍长一些。五官端正是最起码的要求，不用十分漂亮，只要有个性，一样可以脱颖而出 。

        (三)气质

       　一个优秀的模特往往具有与众不同的.气质。它包括人的姿势﹑表情﹑神态﹑言谈﹑举止等方面。作为一名模特，仅有较好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。

        (四)文化基础

       　一个有文化基础的模特，他 (她)对不同的服装风格有各种独特的表演方式，这样便于形成自己的个性，在职业上容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识﹑服装设计﹑舞蹈知识﹑摄影艺术﹑舞台灯光等，都是从事模特专业的人所必须知道。

        (五)职业感觉

       　模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流，懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人，精通自己形象的个性要求。拥有良好的舞台感觉，模特在进行时装表演时，往往进入一种得心应手﹑旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致。

        (六)展示能力

       　一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面。无论哪一种模特她们都应具备在 T型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是要经过专业的训练培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意图以及编导安排音乐﹑走台方式的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。

业余模特的时装表演费交个人所得税吗？

       　作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础，还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力。下面是关于模特走秀的教学视频，望对大家有所帮助。

        时装表演的肢体语言

       　当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你?有病?。但为什么在T台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢?这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。

        服装模特特点

       　同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。

       　由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。

        模特表演

       　表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。

        模特着装

       　无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的.最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。

服装模特走秀现场拍摄方法

交。

       根据相关规定，只有职工的保险赔款和军人的转业费不需要缴纳个人所得税，其余职业都要按照劳务报酬所得来缴纳个人所得税，业余模特的时装表演费也是需要交的。

时装模特必须具备的条件

       　实践经验表明，想要拍好T台表演，就要准备好器材，熟悉场地光线，提高快门速度，发现美的造型，捕捉美的瞬间。那么，下面是我为大家整理的服装模特走秀现场拍摄方法，欢迎大家阅读浏览。

        一、备好器材，确保清晰

       　最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。

        二、用两种眼光观察

       　为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。

       　有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。

       　1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。

       　2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。

        三、抓拍要领

       　无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。

       　现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的'面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。

       　现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。

       　由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)。

       　一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的**成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。

        四、捡拾花絮

       　拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：?好戏在后头。?精彩的花絮往往出现在比赛之后。

时装表演中模特手势的作用是什么

       　要成为时装模特必须具备哪些条件呢?是不是只要有较高的身材就可以呢?答案是否定的。欢迎大家阅读!更多相关信息请关注相关栏目!

       　前段时间有媒体报道，最近在中国举办的一次时模特大赛，70%以上的参赛者都是拥有大专学历的，在她们当中还有相当一部分具有本科学历。她们不但在身材和外貌上无可挑剔，而且在文化水平方面，在言谈举止方面都令人称赞。要成为一个时装模特，要具有良好的身材和相貌的基础，和其它因素的配合，如个人的气质、文化基础、人格素养、展示服装的能力等内在素质。才能为一个成功的模特。所以，作为一名模特，她应具备各方面的综合素质。总结起来，有体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等几方面的条件。

一体型

       　身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.85米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪。克劳馥(Cindy crawford)、克劳迪亚希坲等人，身高都在1.82米左右。女广告模特一般身高在1.66米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围86~90厘米腰围63~78厘米，体重在70~80公斤之间。和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。对于模特的身材比例，我们可以从以下几个方面加以分析成为时装模特必须具备哪些条件成为时装模特必须具备哪些条件。

       　1、上下身比例--对模特的要求是下身长于上身。

       　2、大小腿比例--小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

       　3、头身比例--头长为身长的1/7~1/8为佳，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

       　4、三围--胸不能太挺，臀要窄，臀肉不能下坠。

二相貌

       　相貌虽然不像身材那么突出，但也是十分重要的形象因素。对于模特而言理想的头型是椭圆型，脸型不宜宽，可以稍长一些。五官端正是最起码的要求，不用十分漂亮，只要有个性，照样可以脱颖而出

三气质

       　一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要。

四文化基础

       　在人们的心目中，只要有较高的身材，漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。其实，这种理解是错误的。如果这样的话，那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业，在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗?事实告诉我们，尽管受教育程度与文化素养不是绝对一致的概念，但是没有进入高等学校的.模特，还是要通过其它途径获得一些必要的知识的。

       　试想，一个有文化基础的模特，他(或她)对不同的服装风格就有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，这些东西即使无法精通，也要熟悉。

五职业感觉

       　模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流;懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人;精通自己形象的个性要求。通俗来说，就是凭着自己的直觉能摸索到最in的潮流，并依据潮流信息进行穿着打扮。

       　我们经常看到，一些相貌长得不错的人一上了舞台，一点神韵都没有，这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的，但后天的培养也是很重要的。我们经常看到一些超级名模，她们在进行时装表演时往往是进入了一种得心应手、旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致，她们的这种舞台感觉往往能将表演艺术带进巅峰状态。

六展示能力

       　一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面成为时装模特必须具备哪些条件模特礼仪。无论哪一种模特她们应具备在T型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是*经过专业的训练而培养出来的

       　时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。

       　以上六点就是要成为一个合格的模特所必需具备的基本条件。作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础，还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力。模特的工作场所在T型台上，若要在台上取得成功，就必须在台下进行各种与之相关的素质的培养。我想，一代服装设计大师迪奥为什么将时装模特称之为"服装演员"，这可能就这有关吧。

时装表演的模特标准

       　导读：表演中模特的手势既是人的姿势和整体平衡的一个重要因素,又具有引导视线、提示或强调服装某个细节以及塑造角色的作用。一起了解一下吧！

1、引导视线

       　在表演过程中,手势能将人们的注意力和散碎的视线集中在某一需要展示的部位,使观者的视线上移或下降。如Frost-french的一款跳跃着鲜明色彩的作品:表演中模特紧搂婴儿的`手,使观者的视线下移,吸引到配件———育儿带上;而模特通过交缠于育儿带上的双手,将传统的印度莎丽式育儿带和服装中现代的裁剪贯穿起来,使服装与配件形成统一,构成独具母性魅力的画面。

        2、提示或强调服装某个细节

       　服装细部的设计、服装上的装饰,通过模特手势的提示可以使之得到强调,让人一目了然。如Rafael Lopez作品展示中,模特夸张地耸动肩部,手臂刻意加大角度,置于胯部的手,指尖加力,将精致而富有张力,带有军事风格的十字交*结构服饰恰到好处地点明,塑造出20世纪70年代disco女郎狂野妖娆的风姿。通过手势的运用,强调了服装十字交*延伸到胯部的款式及自然折皱的面料效果。

        3、塑造角色

       　(1)手势在戏剧化时装表演中的一般运用。加入戏剧元素的时装表演中,为渲染某种情调和气氛,模特有时会通过佩带或拿起某件饰品和道具来帮助完成角色的塑造。03年伦敦时装周中McQueen以“童年阴暗马戏团”为主题,手持剪刀的哭泣小丑,以无力的手势,微张的五指,传达给观者迷茫无奈的情绪;呆滞的手虚握着张开的剪刀,呼应了剧情所要传达的真实世界中幻想的终结和成长的失落。如果失去了手势的渲染,表演难免落于单调,缺乏生动性与说服力。

       　(2)手势在戏剧化时装表演中的深度运用。在缤纷多变的表演形式中需要运用各种手势,甚至有时由于剧情的需要,手势可成为决定表演成功与否的关键。一场名为“疯人院”的时装发布中,模特苍白的妆容,周身包裹着夸张的装饰,唯独袒露双臂,犹如树枝般撑开的手,传达给观者维多利亚时代精神病患者恐惧、疯狂的心态,所身处的境地也同样通过慌乱挣扎的手势表演于众。设计师唯留手不加妆裹,通过手势所具有的强烈表现力来渲染气氛、引导主题,达到独具震撼的效果。

时装模特走秀如何把握音乐节奏

       1、身高

       国内女模：1.73——1.75米为一般 ，1.76——1.78米为良好。

       国际女模：1.79——1.81米为优秀。

       国际男模：1.87——1.89米为良好，1.90——1.92米为优秀。

       虽然有以上标准，但时装表演毕竟是“表演”，所以在身高不足的情况下，多在表演技能上下工夫也是可以有所发展的。而且欧美也开始流行选用身高高于普通人，比例好的模特走秀。

       2、比例

       上下体比例在13——11厘米为良好，16——14为优秀。

       3、小腿长度

       小腿长度指数在30以上者为佳。

       4、肩宽、胯宽

       肩膀平而宽，肩宽大于胯宽。

       5、颅骨和脸型

       头型娇小，脸型为倒三角、鹅蛋均可。

       6、眼睛

       明亮、黑白分明、瞳孔较大。

       7、眉毛

       清秀、妥帖、挺拔。

       8、鼻子

       直鼻梁、挺拔、鼻尖圆润、与脸型协调。

       9、嘴

       唇廓线清楚、微翘、下唇略厚于上唇、大小适宜。

       10、下巴

       弧线圆而丰满、大小比例与脸型协调。

       11、牙齿

       洁白、光泽、紧密、整齐、大小均匀。

       12、耳朵

       与耳根贴得较紧、耳廓分明。

       13、额

       额骨发育充分、平整，不前后凹凸。

       14、头发

       有光泽、光滑、整齐、水分含量12%为佳。

       15、脖颈

       颈围合适，身高1.70米至1.76米的女模，颈围在31——33厘米比较合适，以此类推。

       16、肩宽

       一般在40厘米以上。

       17、乳房

       呈半球状为佳，较丰满、挺拔而乳头上翘。

       18、腹部

       平滑、少脂肪、侧面看呈直线形，肚脐凹陷、大小适当。

       19、腰

       细而有力、挺拔、微呈圆柱状。

       20、胳膊

       浑圆、臂毛少。

       21、手

       纤细、修长、流畅、平滑。

       22、臀部

       肥腴而不下坠，脊背最凹处到臀部最凸处为14——16厘米。

       23、大腿

       外侧脂肪层2.5——3厘米，

       内侧脂肪层2——2.5厘米，

       粗细适中。

       24、小腿

       细长、1——1.5厘米脂肪层、腿直，乳头、膝盖、脚腕三点一线为佳。

       25、脚

       娇小玲珑为佳、平时须多保养。

       总的说来，欧洲女模接近标准三围为90 60 90 。

       具体业务对模特的要求除了时装模特和平面影、视模特的基本标准，但在实际运作中还分特定人物模特、产品形象模特、试衣模特和礼仪模特等。 特定人物模特是指模特特定适合某个具体职业或职务的形象。例如，为电脑或电子笔记本指定一个老板形象，为酒店经理或服务员、警卫指定一个合乎身份的形象等等，均为特定人物模特。这类模特不受年龄、身高的限制，相貌的选择在注册时比较宽泛。在使用特定人物模特时要求却非常具体、细致。

       产品形象模特　

       产品形象模特是模特界和广告界乃至企业界的宠儿。在他们的身上几乎挑不出形象上的毛病。人们在广告上看到他们的相貌时，几乎同时能联想起某产品的品牌。产品形象模特在镜头前的表现不能有丝毫的过温或过火。神、情、形的协调统一和形象内涵的纯真、明确，是职业模特所追求的最高技能。在中国由于技能和水平问题，产品形象模特还没有广泛应用于广告界，但在汽车展、电脑展以及啤酒节、珠宝拍卖会等场合已在广泛应用。

       试衣模特　

       此类模特要求身材必须合乎标准。对模特的胸围、腰围、臀围、颈围、上下身比例、乳房位置等要求都很严格，但是对相貌没有什么要求。他们的技能就是高层次的服装鉴赏能力和准确表述所试服装的问题所在。优秀的试衣模特还能凭借经验提出流行的可能性。他们是服装设计师的好参谋。 电视模特大赛为模特提供了一个展示自己的机会．与其它种类的模特不同，电视模特不限身高，体型等因素，完全大众化，面向泛围广大，只名副其实的“电视走秀”。 作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础，还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟.能力。模特的工作场所在T型台上，若要在台上取得成功，就必须在台下加倍努力，试想，一个有文化基础的模特，他（她）对不同的服装风格有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有很大的关系的，例如音乐知识，舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特。

       T台模特　在各类模特中，T台模特对身体条件的要求是最严的，因为模特是赋于服装灵性的活动衣架，为达到服装设计最理想的穿着效果，世界各国的设计师基本上都按标准尺寸制作样衣。这样，模特的身高、三围比例就要有一个相对统一的标准。职业T台模特一般都必须符合这个标准。

       女性：25周岁以下，身高：1.68米以上；

       男性：28周岁以下，身高：1.80米以上；

       要求：身材匀称，整体感好，形象气质佳。

       因此，要想成为优秀的T台模特，除了自身身高等一些条件必须达到要求外，还必须经过严格的长期训练，包括体形、造型、体态、走姿、站姿、台步、腿型、面型等训练。

       　导读：时装模特走秀如何把握音乐节奏？模特在表演中，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感，一起看看吧！

       　 ?任何一个服装展示的组织者，都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐，其目的有两个：

       　 第一，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。

       　 第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。

       　 总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。

       　 什么叫表演基调呢？表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。

       　 实践证明，音乐对服装的.展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：（在似有似无的朦胧印象里）音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3。也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。