1.侧田 林菀

2.拍好人像摄影的9个技巧

3.如何欣赏人像摄影

4.成年人看的杂志

5.如何拍摄杂志封面

侧田 林菀

       林苑 umg/minisite/gia_lin/ umg/hotnews_detail?id=554&pany_id=2

        林菀的个人小档案 英文名:liny 生日:8.15 籍贯:陕西西安 身高:177CM 比例:24 体重:48kg 学历:西安工程大学 本科 爱好:音乐

        舞蹈

        表演

        运动 获奖经历: 第八届CCTV模特大赛季军 最佳身材奖

        2008北京车展搜狐全明星车模十佳 2008 CCTV6 爱**“从北京到首尔”影视模特大赛 冠军 首尔形象中国宣传大使 电视**：《首尔恋曲》女主角李冉 参加演出： 中国国际服装周:孙秀琴时装发布会

        罗马高级珠宝发布会 “乔丹杯”第二届中国运动装设计大赛，“朝峰”赵黎霞时装发布会，旭化成中国创意大奖——刘薇时装发布会，鄂尔多斯时装发布会，“达衣岩"丁勇时装发布会，蔡美月婚纱作品发布会 "蝶”薄涛时装发布会

        真维斯休闲发布会 世界黄金协会金饰展皮尔卡丹发布

        ~红杉树商务装发布，义大利鞋类顶级品牌08/09秋冬发布会，哥力思发布会，汉帛发布等等 曾赴新加坡、日本、德国、安道尔、西班牙、俄罗斯等国进行“多彩中华”等中国民族服饰展演 赴韩国参加2008亚洲模特盛典赴中国香港参加“第二届中华民族文化周”。 电视节目：《开心词典》，《同一首歌》，BTV—7《时尚装苑》，08中国中央电视台元旦晚会，BTV《美丽乡村》片花，广西时尚春晚，《中华时尚》 杂志：《时尚座驾》《生活速递》，《人像摄影》封面

        韩国杂志《CECI》中国创刊版，《精品购物指南》，《车王》，《亚洲新闻人物》，《新京报》，《蝶之裳》画册，》，《北京青年报》 其他：央视网站线 *** 谈，央视广告招标会，SOHU专访等 blog.sina/linyumeimei video.cctv/channel/linyucctv modellinyu.blog.sohu/ qzone.qq/blog/622000116-1208874100 参考：i201.photobucket/albums/aa187/emage_pro/untitled

拍好人像摄影的9个技巧

       李泛

       李泛，中国摄影家协会理事，中国摄影界最高个人成就奖中国摄影金像奖“摄影创作奖”获得者，第十一届中国摄影金像奖评委，中国摄影家协会艺术摄影委员会委员，第24届全国摄影艺术展览评委，第八届全国人像摄影十杰评委，索尼青年摄影师发展计划推委会专家成员，中华文化遗产抢救影像联盟副主席，中国摄影家协会第九次全国代表大会代表，陕西师范大学新闻与传播学院副教授，从影数十年。数十年来潜心摄影艺术的创作、教学及研究工作，并培养了大批摄影创作骨干及媒体人，学生遍布全国各地。在数十年的摄影创作中，积累了大量的实践经验，且对摄影有着独特的见解与认识。摄影表达语言渐趋完善，逐渐走出了一条日趋完善的影像之路。近十年来获得众多国内外大奖，并在国内外多次举办个人摄影艺术展，蜚声中外。

       经典的人文摄影作品备受国内外收藏家的关注，并数次在国内外大展中与摄影人、摄影名家及画廊策展人、艺术藏家等交流。李泛是迄今为止中国第一位走进戛纳**宫授奖的摄影师，第一位在香港FCC（香港国际记者会）举办摄影展的非会员摄影师；也是第一位在国际新闻摄影（CHIPP）比赛（华赛）中五届获得七个项奖的摄影师，此外还有第二十届全国摄影艺术展金奖（中国摄影界最高的摄影展览奖），摄影教育“红烛奖”（摄影教育最高个人成就奖）等诸多奖项。2009年，在法国有幸结识了著名摄影家马克·吕布，作品深深打动了马克·吕布，兴奋的在其摄影作品上签字并合影留念。

       中文名：李泛

       国籍：中国

       职业：摄影师

       主要成就：中国摄影金像奖获得者

       索尼世界摄影大赛专业组一等奖

       代表作品：凉山彝家

       个人经历

       近十年间，积极参加中国文联组织的“欢乐下基层”、“革命老区采风”等活动。2004年代表中国摄影家协会参加海峡两岸“千禧之爱”摄影艺术联展，2010年代表中国摄影家协会参加阿尔勒摄影节《中国影像——中国当代优秀摄影师作品展》，2011年参加了《新长征》项目的拍摄。2013年1月，受聘担任“第24届全国摄影艺术展览”评选委员会委员，担任艺术类评委。2016年9月，受聘担任“第十一届中国摄影金像奖”评委会评委。多年来，在其周围带动并培养了一批优秀摄影师，他们在国内外摄影比赛中纷纷取得优异的成绩；积极组织恢复重建了陕西省高校摄影学会，2004年发起并策划了首届全国高校摄影艺术大展。

       数十年来坚持走自己的摄影之路，在行走中感悟人生，思考摄影；镜头始终对准那些即将消失的影像和需要帮助的人；用自己的行动感召身边的影友，并多年帮扶贫困地区儿童上学。李泛用一颗虔诚的心庄严而朴素地去搜寻具有人文影像价值的“经典”画面，在塑料中追求质感，在快餐中寻找永恒，在浮夸中挖掘内涵，努力捕捉“经典”，为摄影事业留下了有价值的珍贵影像。

       出版专著有《凉山彝家》《中国云南基督教》《恒古苍穹》等画册。

       摄影业绩

       成就与荣誉

       2002年美能达杯全国摄影大赛“一等奖”

       2002年第20届全国摄影艺术展“金奖”

       2002年中国第九届乐凯摄影艺术大奖赛“金奖”

       2003年全国爱普生数码照片大赛人物类“专家评审大奖”

       2003年2002“爱普生”全国摄影大赛人物类“大奖”

       2003年获“当代中国十大著名人体摄影家”称号

       2004年第三届奥地利超级摄影巡回展“金奖”

       2004年全国高校摄影教育奖励基金“红烛奖”

       2004年荣获“中国高校十大著名特色摄影家”称号

       2004年代表中国摄影协会国际部参加了海峡两岸“千禧之爱”摄影艺术联展

       2006年“中华百姓衣锦”摄影大赛“收藏奖”

       2006年社会主义新农村全国摄影大赛艺术展“金奖”

       2006年荣获中国摄影50年“突出贡献摄影工作者

       2007年获得2006年“捷宝”国际风光摄影大赛“全年大奖”

       （2007年以前银奖、铜奖、二三等奖及优秀奖省略）

       2009年第17届中国新闻摄影“金镜头”“银奖”

       2009年第5届国际新闻摄影（HIPP）比赛（华赛）“银奖”

       2009年SONY世界摄影大赛（SWPA）“三等奖

       2009年中国摄影金像奖“摄影创作奖”

       2009年肯高国际滤镜摄影比赛中国组“一等奖”

       2010年美国《国家地理》摄影大赛中国赛区“一等奖”

       2010年PPA影像亚洲暨第三届济南国际摄影双年展“金奖”

       2010年获2010年美国《国家地理》摄影大赛国际赛区“人物类优秀奖”

       2011年入围2011-2012年“哈苏全球摄影大赛”纪实类“大师奖”候选摄影家

       2011年第七届国际新闻摄影（HIPP）比赛（华赛）“文化艺术类组照”“银奖”

       2011年获由新华社和联合国开发计划署主办的“关注贫困全球摄影大赛”

       纪实非职业组照作品组“银奖”、“铜奖”及“优秀奖”

       2012年荣获第七届全国人像摄影十杰

       2012年第八届国际新闻摄影（CHIPP）比赛（华赛）“优秀奖”

       2012年获由光明日报社和中央电视台联合主办的“寻找乡村最美教师”大型系列公益活动

       书画摄影作品展-摄影类“优秀奖”

       2013年第九届国际新闻摄影（CHIPP）比赛（华赛）“优秀奖”

       2014年中国·宁夏第二届伊斯兰风情国际摄影大赛铜奖

       2014年人民摄影报（2013年度）新闻摄影奖文化及艺术类铜奖

       2014年第三届“徐肖冰杯”全国摄影大展入选佳作奖

       2015年第十一届国际新闻摄影比赛（CHIPP)（华赛）“金奖”

       2015年2015索尼世界摄影奖（SWPA）专业组“一等奖”

       2018年人民摄影“金镜头”（2017年度）新闻摄影奖非突发新闻类组照“银奖”

       主要展览

       2004年代表中国摄影家协会参加海峡两岸“千禧之爱”摄影艺术联展

       2007年平遥摄影艺术节展出“凉山彝家”

       2008年香港外国记者会（FCC）展出“凉山彝家”

       2009年法国戛纳**宫展出“中国民间体育”

       2010年大理国际摄影艺术节展出“凉山彝家”

       2010年代表中国摄影家协会参加阿尔勒摄影节，展出“凉山彝家”

       2011年2011平遥国际摄影大展展出“中国云南基督教”

       2011年北京竞园摄影艺术节展出“中国云南基督教”

       2012年北京爱普生影艺坊举办“存在的神情——李泛摄影个展”

       2012年2012中国（青海）三江源国际摄影节展出“中国云南基督教”

       2012年西安美术馆举办《生命之重——李泛西部影像四部展》大型个展

       2014年北京龙影廊展出“凉山彝家·原象十年”

       2014年广东东莞长安首届摄影周展出“凉山彝家·原象十年”

       2014年广东深圳展出“凉山彝家·原象十年”

       2016年北京索尼USpace展出丝路影像系列之孟加拉纪事《恒古苍穹》

       2016年西安新华书店曲江书城展出丝路影像系列之孟加拉纪事《恒古苍穹》

       摄影创作

       创作理念

       每当拿起相机，我都用一颗虔诚的心庄严而朴素地去搜寻具有人文影像价值的“经典”画面，数十年我一直在塑料中追求质感，在快餐中寻找永恒，在浮夸中挖掘内涵，努力捕捉“经典”，希望能为我所钟爱的摄影事业留下一点有价值的影像。

       学习与超越是座右铭，更高、更强、更经典是追求。

       （摘自其画册《中国云南基督教》后记）

       创作专题

       李泛的镜头始终对准中国及丝路沿线国家的人文影像，至今已创作“中国云南乡村信仰”“中国彝人影像志”“塔吉克人生活影像”“同心：最不适宜人类居住的地方”“克里雅人：最后的沙漠守望者”“消失的和田老城”“昆仑山下我的家”“丝路维吾尔族民居遗产：高台纪事”“荒原生灵”“后三峡人家”“恒古苍穹：孟加拉国纪事”“克什米尔面纱”“跨越喜马拉雅的梵音”“帕米尔皇冠：塔吉克斯坦纪事”“关中地窨院”“麻风病村”“中国西部留守儿童”“都市边缘人”“氟骨病村”“公路污染”“屯堡奶奶们”“我从大唐来”等摄影专题。

       （本简介最新数据截止于2018年8月19日。）

       作品评价

       1.第八届中国摄影金像奖评语：

       即将消失的民俗文化需要摄影的记录来保留，原生态的生存需要我们近距离的关注。17次的接触，用影像记录下彝人充满神秘色彩的生活画面，留下一个民族的影像记忆。深入生活创作的精神和不懈的努力彰显了影像气质。李泛在克服他者的观看中向深入迈进的努力值得称道，用时间和生命去贴近拍摄对象是摄影最为宝贵的历史遗产。

       2.2011年关注贫困全球摄影大赛评委：

       这组照片让我感到陶醉其中。照片的构图非常经典，摄影师似乎对于照片中的人物怀有崇敬之情。我也喜欢摄影师将风光融入人像照片的做法。——美国考比斯社摄影部主任卡尔·格伦其斯特(《摄影世界》2011/11P26)

       3.李泛一步一步继续苦行，他坚持摄影的独立自主，坚持对光影的信仰，坚持对图像“庙堂之气”的追求。陈小波新华社高级记者著名摄影策展人

       4.作者的勤奋与拍摄的功力，较完美地表现出纪实（人文）摄影的魅力。王文扬中国知识产权报社摄影部主任

       5.作品有种浓浓的民族宗教色彩，让观者有很大的想象空间，也传递出某种信息，人们看后会产生深思和反思，是非常好的作品。陈展颖古摄影集团摄影总监

       6.照片整整齐齐，一眼望去不仅看得出作者制作黑白照片的功力，也可以看出作者所下得拍摄功夫，这绝不是浮光掠影地到现场转一圈就可以拍到的场景。闻丹青《中国摄影》杂志主编

       7.作品内涵丰厚，画面取舍巧妙，形式与内容、纪实与创作完美结合，体现出作者深厚的摄影艺术功底。冀运表《人像摄影》杂志社社长

       8.当我眼睛的余光碰上这辑作品时，正好午后的阳光洒在上面，是不是独特的东西都会发光？单看每一张照片或者连贯起来看整组作品都很好，让观者有了停顿和思索。我想，摄影不应该是单纯看技术和数据吧？而是让我们有更多的关爱和热情。巍崴玛雅摄影及拾花摄创始人

如何欣赏人像摄影

        < 一>更多让人物呈现最佳状态的技巧

       　人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个?他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。

       　他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因?我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因(当然是在不是我们的过错时)。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。

       　(1)如何跟长相更好的人交朋友(如果你很富有，这非常有帮助)。

       　(2)学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的?戏剧 化的灯光?其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄?在这个距离上任何人都看起来非常不错(这也是距离产生美的原因)。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

        < 二>不要留太多头部空间

       　当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间(如上图所示)。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做?不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧(被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方)，那么你就可以避免这种?太多头部空间?的问题。

        < 三>人物方向

       　大多数都是水平方向拍摄(风光摄影)，这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计?水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。

       　但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄(这也是被称作?人物方向?的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印的情形?你会看见一个风光片(横向)或者肖像(纵向)的按键)。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄(当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形)。

        < 四>拍摄人物?一定要有电池手柄

       　如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。

       　此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此(相机在手中的感觉非常重要)。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜(一般是700元人民币以上)。

       　订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。

        < 五>伪规则肩膀上的太阳?

       　你可能已经听说过?肩膀上的太阳?规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳(在你的肩膀上面)，这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的(除了?高大人士站在后面?这样的情形)。

       　如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部(虽然一般人都是这样操作)，这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。

       　如果被摄体背对太阳(不是你背对太阳)，这样他们的周围就有不错的边缘光效果(勾出头发轮廓)，然后略微使用闪光灯(保持闪光灯的较低亮度)，让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。

        < 六>拉近广角镜头

       　这个概念是指现场用广角镜头拍摄?由于一直备受推崇的规则?不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。

       　但是世界上最顶级的摄影师，优秀的Joe McNally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的'方式?用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体(你可以拉近)，它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点?宽?，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到Joe向我挑战，看看People杂志，大多数都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是People杂志，几乎一切地方都是如此?从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以!

        < 七>横拍人物侧面

       　现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则(这是摄影规则里最有意思的事情?如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧!不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够)。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。

        < 八>使用长焦获得更好的人物肖像

       　你在电视上看过高端照片拍摄(可能是时装拍摄或者名人拍摄)，并注意到摄影师与被摄体的距离了吗?这是因为他们利用了更长焦距镜头(此种镜头非常适合人物肖像拍摄)提供的?镜头压缩?。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀?左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为190mm。

       　即使所有相机设置和灯光都一样(它们拍摄只间隔几秒钟)，她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。

        < 九>户外人物肖像拍摄需要柔光罩的原因

       　当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。

       　幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢?那么你需要拥有下面这些设备其中之一?33英寸Lastolite TriGrip 1档柔光罩(我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务)。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间(如上图所示)，你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。

成年人看的杂志

       一、用更多元素来烘托照片氛围。

       在人像照片里能看到的东西，可远远不止人脸而已。常见的人像照片分为脸部照片、半身照片和全身照片三种。拍摄人像照片时，摄影者大多不会把其他的东西摄入照片，比如在摄影棚里拍摄时，摄影者通常会选择一个很简单的背景对人像摄影而言在于塑造主题的典型特征，给某个人拍照很简单，但刻画人物的特质就困难多了。

       所以我们利用环境、道具、表情等更多元素来烘托照片的氛围。

       二、不要让你的照片太过程序化。

       从拍摄简单的面部照片，到富有表现力的人像照片，这个过程通常是相当漫长的。许多人都不喜欢拍照或者当他们发现有人拿相机对着自己时，会立马换一个表情，摆出摄影专用的咧嘴笑容。而那些有经验的模特则会马上摆出典型的拍照姿态，通常这些姿态看上去都很美，但它们和相机的自动程序一样，非常格式化。

       三、摄影师和模特想表达的创意。

       那么，真正意义上比较好的人像照片应该是什么样的呢?这个问题很难回答，因为这要取决于摄影师和模特想要表达的东西。即使某幅照片很大众化、有很多人喜欢，也不能证明它的质量就好，这或许只能证明照片里的模特很受欢迎。

       比如，你给某个你觉得很有意思的人拍摄了一组超专业的照片，但几乎不会有人会对这些照片感兴趣;如果你能将知名人士请到镜头前，那就算是用手机拍摄的照片，也能发表在某个八卦杂志上。如果你只是纯粹地喜欢摄影，并且想不断提高自己的技术，那就可以把镜头前的每一个人都当做自己的模特—很多专业的摄影师就是这么训练出来的。

如何拍摄杂志封面

       三联生活周刊

       第一财经

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       人像摄影

       《健与美》

       （时事新闻）《Vista看天下》

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       中国青年报

       　你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！

先看看封面完成品：

       　照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？

       　Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。

       　每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！

而原来后期的时间也不少，看看后期专家Taisya Kuzmenko的介绍：

       　“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景- 一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”

       　就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！

       　一张图学习人像布光

       　人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。

       　这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。

       　跟迪士尼海报学习专业布光技巧

       　“没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的 。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生

       　人鱼公主

       　这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期拍摄 才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。

       　下面是这张海报拍摄现场 的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。

       　灯光

       　接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。

       　灯光

       　下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的布光方法 。

       　贝克汉姆饰演的白马王子

       　白雪公主

       　小飞侠彼得·潘

       　灰姑娘辛迪瑞拉

       　别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己

1.我没有钱买好的器材

       　器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。

       　世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷

2.摄影出名的人很多很高傲

       　一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。

       　我没见过不谦逊的摄影大师

3.有人说我拍错了

       　（或这张构图有错、该不该修图….etc)

       　艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。

       　个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。

4.我不是职业的拍不好

       　这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。

5.为什么你机运这么好有许多合作机会?

       　一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。

       　摄影到最后引起共鸣的.，常常是摄影者的人生态度

6.器材控好讨厌

       　我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone 到 Leica MP 我都爱，从 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。

       　直到现在我还会拿出老爸的 Polaroid SX-70，刚学摄影的 Sony 828，与陪我见证世界的 18-200 清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买 Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300 定焦与LEICA让我玩）。

       　我不是器材控谁是啊，这不是我

7.爱摄影的好多色狼

       　……你要我怎么回？

       　很多色狼这点……我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答

8.好讨厌摄影嘴炮

       　本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。

       　不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊

9.给予学生摄影者的建议

       　摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。

       　我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA 25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。

       　我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。

       　摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。

       　我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。

       　我这年代的人照片大多中规中矩

人最大的障碍，永远是自己。

       　最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。

       　对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

       　人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。

       　比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。

人像对角线

       　对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。

       　对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。

       　比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。

大半身像的对角线构图

       　当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。

       　用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。

       　如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。

       　大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。

       　手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。

低角度对角线构图

       　低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。

高角度对角线构图

       　高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。

       　“日本风”拍摄技巧

       　不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。

       　日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：

       　多采用自然光

       　多留白背景，较简约

       　彩度和对比较低，较柔和

       　在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。

一、在室内拍摄技巧

       　1、使用自然光

       　窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。

       　2、细心留意日光变化

       　不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。

       　3、思考拍摄角度

       　从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。

       　4、编造一段小故事

       　摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。

二、花功夫布置去营造风格

       　场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：

       　1、简单风

       　以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。

       　推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物

       　2、可爱风

       　相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。

       　推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带

       　3、自然风

       　以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点**的阳光拍摄，更能营造气氛。

       　推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物

三、实际比较例子

       　最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。

       　不同角度取景，感觉和重点也不一样

       　安全又漂亮的角度，最简约

       　换了角度和包含了背景又完全不一样

       　总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！