1.中国最出色10大服装设计师

2.能告诉我国内顶尖服装设计师有谁吗？（包括他们的著名的作品）

3.中国十佳服装设计师的中国设计排名

4.中国十大服装设计师是哪几位？

5.中国十大服装设计师是哪几位？生涯如果？学设计难吗？

6.中国名服装设计师有哪些？

中国最出色10大服装设计师

       中国服装设计师的十大典型类型

       杂谈各类型的设计师个性，和我同事过的一些人的总结：

       1、乖巧型

       当然经济上见效快一些，但在设计上普遍不太专，后期在设计上发展很吃力，属于小钱不愁大钱没有（我就是这类），不过一但成为老板，就会迅速发展，不过这类人往往戒备心不强，会吃些小亏。

       2、固执型

       这批人，往往刚入社会就碰的满身青，也几乎没什么朋友，可是对设计非常用心，一般都是大气晚成，但一但成了，就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同，直至精神崩溃。

       3、流浪型

       1年，甚至几月一换单位，这样的人有一批会变的经验丰富，会很快拥有自己的事业，第二种就是碌碌无为。人财两不得。（说着说着感觉象算命的人了^…*）

       4、无所谓型

       漫不经心，懒洋洋的感觉，做东西非常随性，作品波动很大，好的时候可以说顶级就差一步，烂起来的时候你会以为他没做过设计，可是往往有一部分人会有意外惊喜，但绝大部分没什么大作为。

       5、天才型

       这种人目前国内没有发现。

       6、木纳型

       迟钝，机械，你怎么说他怎么做，不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种，这种人在21世纪其实也算人才，因为这么“忠心”的员工现在很稀少，到后来很可能变成领导级人物，但也有可能沦为图书管理员。

       7、模仿型

       （初学者不算哈，初学算进来的话，世界上的人都是了）做了几年的老设计了，每次做东西还要要“参考”人家的东西，这样的人目前非常普遍，也是中国人的通病，缺乏信心，懒的思考，应付了事，投机取巧。有些会暂时轰动，但做到最后迷失自我，被人发现还会臭名远扬。

       8、自我型

       这部分人最要不得，自己做个超垃圾的东西，得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞，其实比较适合做业务员。建议改行。

       9、温柔型

       这类不是特指女性，在设计上，男人温柔起来，比女人还温柔，女人做设计我碰到很多都是很野蛮的，杀伤力有时候猛过男士，这类朋友做设计很细致，也能深入，部分会缺乏点张力，画面容易做平掉，不过老板会很喜欢这样的员工，因为这部分人在普通商业广告的设计上很容易中稿。也就是所谓的零缺陷，没什么出彩，但是无懈可击。建议这类个性的朋友，多学早期日式风格。一但学成，天下几乎无敌，中稿率可能超越设计组长

       10、夸张形

       这样的朋友，目前已经很难得一见了，此类朋友衣着打扮夸张，设计风格大胆。非常爱尝试新东西，也会创造新东西。类似做文案的朋友的一句口头禅：语不惊人死不休，或者借老叶的名言：没有好的创意就*吧。这类朋友最好去设计推广类的广告，让这类朋友做形象册啦，说明书啦，或者产品手册啦，老板要被他气死的。这类朋友做到一定时候建议去做创意总监，会有比较大的发展。

能告诉我国内顶尖服装设计师有谁吗？（包括他们的著名的作品）

       国内： 谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 郭培 中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。” 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。 设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。 坚持唯美风格的胜利 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。 舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的****，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。 马艳丽 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。 马艳丽的高级定制走的是高端路线。 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳**节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。” 陆坤 陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。 新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。” 吉承 吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。 “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。 它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。 吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。 计文波(利郎(中国)有限公司设计总监) 中国男装设计第一人 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。 设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人 王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。” 房莹(房莹设计工作室设计总监) 设计师品牌做出概念 这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

中国十佳服装设计师的中国设计排名

       3月22日上午，中国第一位创意学博士方军来到绍兴县中国轻纺城，代表上海戏剧学院创意学院，签下了在柯桥设立创意产业研究中心协议。当天，与方军一起正式落户柯桥的，有14位服装设计师，占了中国顶尖服装设计师的四分之一。

       闻讯赶来的中国轻纺城经营户代表，在现场与服装设计师们展开了面对面的交流。“如果轻纺城每个门市部都挂着用自己面料设计的时装，不仅对销售面料有好处，也能提升绍兴面料的影响力。”一位面料老板告诉记者。

       中国轻纺城是布的海洋，面料交易占了全球的四分之一，但创意设计始终是一条短腿。“服装设计师10多元一米买走我的面料，到了时装店里，摇身一变卖到上千元。”中国轻纺城台州商会会长管观友说。

       为此，绍兴县启动了以创意大厦为依托的服装家纺创意基地建设。该基地自去年6月正式运营以来，全力引进“国字号”品牌、国家级科研机构与“国宝型”人才。截至目前，已累计引进44家企业(工作室)，其中纺织服装设计研发机构、设计师工作室33家，纺织、印染、节能软件开发公司7家，在周边地区形成时尚设计的“硅谷”。

       “面料与时装的对接，产业与创意的结合，绍兴拥有最大的潜力。”时装设计大师武学凯说。2009年下半年，这位“金顶奖”获得者与绍兴恒美纺织公司，签下百万年薪合约，将每年为恒美设计两季时装。

中国十大服装设计师是哪几位？

       第十一条 中国时装周暨中国服装设计博览会由中国服装设计师协会主办。具备下列条件之一的服装设计人员，其成果（艺术创作、时装作品、品牌成衣）经中国服装设计师协会评审委员会办公室审核通过后可入选中国时装周暨中国服装设计博览会：

       （一） 历届“金榜”（“十佳”）及“上榜”（“十佳”提名）设计师。

       （二） 第四届及以后“新人”奖获奖者。

       （三）历届“益鑫泰”最高奖获奖者。

       （四）中国服装设计师协会各专业委员会推荐的优秀服装设计师。

       （五）各省（市、自治区、计划单列市）服装设计师协会（服装协会）推荐的长期从事品牌设计的优秀服装设计师。

       第十二条 中国服装设计师协会组织媒体、商家和专业人士分别对入选中国时装周的服装设计师成果进行评价，产生年度中国服装设计师媒体单项排行榜、商业单项排行榜和专业单项排行榜。

       第十三条 中国服装设计师协会汇总媒体、商业、专业三方评价结果，确定三十名年度“上榜”设计师的排序。

       第十四条 上年度“金榜”（“十佳”）设计师可直接入选本年度“上榜”设计师。

       第十五条 根据“上榜”设计师的排序，中国服装设计师协会命名前十名“金榜”设计师为年度中国十佳服装设计师，授予第一名“金顶”奖。

中国十大服装设计师是哪几位？生涯如果？学设计难吗？

       Van Cleef & Arpels梵克雅宝香港全新概念店

       秉承Van Cleef & Arpels梵克雅宝创办人的精神，一系列分布于世界各地的“全新概念店”延续了这个来自法国的顶级珠宝品牌一直以来为名媛女士们订做高级珠宝的专业与热诚。Van Cleef & Arpels梵克雅宝以不朽的专业精神贡献于女性的高贵时尚与经典华丽。迷人媚力(Glamour)、女性温柔(Femininity)及性感感性(Sensuality)，是Van Cleef & Arpels梵克雅宝的重要品牌个性。借以上品牌性格，将“全新概念店”设计成令客人待了就不想离开的珠宝鉴赏空间，然而客人却能感受到如在家中的那种令人极度眷恋的舒适感觉。利用对比及透明质感相互辉映的作用、明智的颜色搭配及合宜的灯光效果将“全新概念店”完美呈现。

       柔软特性的绒面革，华丽的皮革、丝绸及缎子都被使用于这次布置的元素当中。使用这些柔软的家具材料后，店中陈列了珍珠母贝、如缎面一样细致的金属装饰品与漆器。橱窗的陈设，也是由独特的设计元素着手，从最平滑、柔和的情调切入黑色的漆器托盘、银灰色的垫子、袖珍的紫色垫子、天鹅绒的底座，将Van Cleef & Arpels梵克雅宝和精致时尚美学展露无遗。

       著名设计师Anouska Hemple在香港“全新概念店”中想表现出店中无限生命力的律动及完美的视觉享受。在进入精品店后，空间分为三个不同的经典区域。第一及第二区为展售区，而第三区则是为客人所准备的舒适的休息空间。喝一杯上好的咖啡，享受店中完美的气氛，聊聊天，在这令人心旷神怡的空间，享受生活最美好的片刻。独创的拱形三层抽屉型家具及多功能性的家引领着最时尚的设计。空间中，有如春天般绿意盎然悬挂的布幔，搭配精巧细致的橱窗摆设，将不对称艺术表现到极致。Van Cleef & Arpels梵克雅宝的经典标记也烙印于店中柱子的底座，将传统的经典融入于最新的空间设计中。

中国名服装设计师有哪些？

       排名不分先后如下：

       1：卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）

       卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。

       1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。

       卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了

       时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。

       牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人

       2：拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）

       拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"

       随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。

       本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的**、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。

       拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元

       3：克里斯汀-迪奥（Christian Dior）

       克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。

       他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。

       克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。

       克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。

       4：夏奈尔（COCO CHANEL）

       1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。

       1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他

       坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。

       COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。

       5：华伦天奴(Valentino)

       伊丽莎白-泰勒、莎朗-斯通、索菲娅-罗兰都喜欢他！原因不外乎--他能使他们更加漂亮。

       华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。

       华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。

       华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。

       华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

       6：唐纳-卡伦（DONNA KARAN）

       唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。

       唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。

       当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。

       唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。

       7：詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）

       将设计升华为艺术的大师

       童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。

       1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。

       范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。

       范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意

       8：三宅一生（Issey Miyake）

        折纸灯笼般的长裙，边缘锐利的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。面对这样一位奇才，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。

       三宅一生早年在日本学绘画，后又到法国学制衣，居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。

       1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皱褶）系列，多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。说它是时装不如说是一种新的概念，其中包含了无法用言语表达的内涵。

       9：克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）

       看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。

       克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。

       克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。

       克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争激烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"

       10：伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）

       伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

       但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。

       50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……

       他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

       中国服装设计师排名

       2002年

       11月21日，2002年中国国际时装周在北京饭店以《花开四季》东北虎皮草之夜开幕。11月22日，中国服装设计师协会、日本时尚协会、韩国时装协会的***在北京决定共同成立“亚洲时尚联合会”。11月28日，中国服装设计师协会四届二次理事会在北京召开，武学凯荣获协会年度大奖――第六届中国时装设计“金顶奖”，房莹荣获年度最佳时装设计师。11月28日，中欧面料与时装合作俱乐部在北京成立。11月28日，为期八天的2002年中国国际时装周在色彩缤纷的白领之夜闭幕式中落下帷幕，共举办33场品牌和时装发布会。罗峥、邢雁、屈汀南、任平、方健夫、王晓琳、王宝元、李小燕、殷姗姗、殷洪生当选第八届中国十佳时装设计师，王敏、王红民、吉米、区志航、刘静分别荣获第五届中国时装文化奖最佳职业时装模特、最佳时装编导、最佳化装造型师、最佳时装评论员和最佳时装摄影师。

       此届时装周中高级成衣概念被提到一个高度，祁刚加盟薄涛后推出的2003高级制装新作，张肇达的“东方”主题奢华晚装，高级成衣这个与特定消费群相应的服装品牌概念，从本届时装周看来已有气候。

       这一届时装周，“广东军团”开始显现实力，说明当前中国服装设计师的工作重点地区伴随着区域品牌的升级，产生方向性流动。

       在此届时装周期间，三家意大利成衣品牌来华举办成衣发布会，说明正在发展的中国市场开始引起国际服装业更广泛的关注。亚洲时尚联合会的初步筹备，使中日韩时尚互动合作提上议程。

       第八届中国服装设计“新人奖”由杉杉集团与中国服装设计师协会合作举办。“人才与品牌工程”在21世纪服装产业更快、更好持转型期，愈发显得重要起来。

       2003年

       3月24日，由美国Nautica赞助设立的“朱钦骐/诺帝卡创意基金奖”评选揭晓，罗峥获首届朱钦骐/诺帝卡创意基金奖。3月25日，中国国际时装周2003/2004秋冬系列在北京饭店开幕，3月25日，“汉帛奖”第十一届中国国际青年时装设计师作品大赛在北京举行。3月29日，为期五天的中国国际时装周圆满结束。本次时装周按类别设立“时尚男装”、“时尚女装”、“时尚精品”等主题日，共举办17场发布会和2场专业大赛。

       11月20日中国国际时装周2004春夏系列发布会在北京开幕，11月26日由“体验白领”高级成衣发布拉开序幕，“喜得龙”时尚之夜――中国服装设计师协会十周年庆典暨2003中国国际时装周颁奖典礼闭幕的时装周结束，期间举办约30场品牌和设计师的时装发布会。11月25日，中国服装设计师协会第四次代表大会在北京召开，房莹荣获协会年度大奖――第七届中国时装设计“金顶奖”，计文波获2003年度中国最佳男装设计师，房莹获2003年度中国最佳女装设计师，李小燕获九届中国十佳时装设计师院校排名奖，付奎获第九届中国十佳时装设计师商业排名奖，张义超获第九届中国十佳时装设计师媒体排名奖，张义超、李小燕、刘华、林姿含、金懳王玉涛、邓兆萍、刘薇、曾凤飞、付奎当选第九届中国十佳时装设计师，王敏、田占国、区志航、马玉、王红民分别获得第六届中国时装文化奖最佳职业时装模特、最佳时装评论员、最佳时装摄影师、最佳化妆造型师、最佳时装编导。

       这一年正是中国服装设计师协会成立十周年，中国服装设计师协会的十周年庆典暨《时尚中华――中国服装设计师协会十周年巡礼》大型中英文纪念画册的首发仪式，总结了中国服装设计师协会十年的发展历程，也标志着中国服装设计界一个新时代的开始。

       法国老佛爷百货公司(Galeries Lafayette)的艺术总监和国外知名卖场的代表作为特邀评委出席2003中国国际时装周，国外时装界以更深的力度参与到中国的活动中，中国的消费市场越来越被全球重视。

       《服装设计师》杂志社“专业排名课题组”以“新人奖”评选结果为依扰，向业内外推出中国时装院校专业排名指数――“FE指数”，使“新人奖”评选更加引人关注。

       从1998年中国国际时装周开始的“中国时装文化奖”更名为“中国时尚大奖”。从2003年开始，“中国国际时装周”分别于每年3月、11月举办秋冬系列发布和春夏系列发布，全面建立与国际接轨的“时装周”运行规则。

       2004年

       3月28日，中国国际时装周2004秋冬发布在北京开幕。内容包括2004/2005秋冬流行趋势发布、中外知名品牌发布和“汉帛奖”第十二届国际青年设计师时装作品大赛、“益鑫泰”第5届中国时装设计奖励基金评选、“浩沙杯”首届中国泳装设计大赛等系列活动。3月28日，以“世界的中国”为主题的“汉帛奖”第十二届国际青年设计师时装作品大赛决赛在北京饭店举行。4月3日包括21场品牌成衣、时装作品和流行系列设计发布会的时装落幕。

       2004时尚发型彩妆流行趋势和2004“吉米”彩妆流行趋势，这是时装产业相关时尚行业第一次进入时装周的舞台，中国的时尚业发展，已经从单一的时装引领向多元化共同发展方向迈进。

       北京服装学院是国内专院校第一次迈进时装周大门的院校。加上“益鑫泰”中国时装设计奖评选和“浩沙杯”中国泳装设计大赛，中国服装产业升级转型的至关重要的人才问题，越来越被业内重视。

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       2005年

       第九届中国十佳时装设计师产生，他们是：

       张义超 设计品牌：熏香

       李小燕 设计品牌：伴尼

       刘华 设计品牌：红袖

       林姿含 设计品牌：珈里

       金憓 设计品牌：歌莉娅

       王玉涛 设计品牌：柏仙多格

       邓兆萍 设计品牌：心水

       刘薇 设计品牌：玫瑰黛薇

       曾凤飞 设计品牌：爱登堡

       付奎 设计品牌：白领

       第九届中国十佳时装设计师评选还产生了三个排名奖：

       院校排名奖：李小燕(设计品牌：伴妮)

       商业排名奖：付奎(设计品牌：白领)

       媒体排名奖：张义超(设计品牌：薰香)