2024年11月25日，“太清片云——刘建瀛专题版本展”开幕式在杭州国家版本馆举行，众多文化艺术界、企业界嘉宾亲临现场，见证展览的顺利举办。

开幕式结束后，还举行了专题研讨和创作笔会，现场专家学者不仅就刘建瀛的艺术人生、创作思想、作品风格等进行了深入探讨，而且通过现场创作、笔墨聚会形成相互交流、学习的平台，与刘建瀛先生的艺术形成跨时空对话；观众游走在展厅里，可以在诗书画意的交融中，探寻墨韵文脉、感悟文人风骨。

以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

▲ 展览海报

▲ 杭州国家版本馆，亦称中国国家版本馆杭州分馆

11月25日下午，“太清片云——刘建瀛专题版本展”开幕式在杭州国家版本馆举行。

展览包括“竹林诗韵”“草木灵韵”“山水清韵”三个单元，通过150余件版本，生动展现了刘建瀛于二十世纪西法冲击、新旧碰撞之际，持守有节的传统文人形象。现场采用了光影、置景等手段，营造了竹林稀疏、清幽雅致的氛围。

▲ 开幕式现场，浙江音乐学院教授杜如松领衔吹笛演奏开场

开幕式以浙江音乐学院教授杜如松领衔吹奏《二凡》《我的祖国》开场。原中央政策研究室文化研究局局长严昭柱到会并致辞。杭州国家版本馆党委书记、馆长吴雪勇，中国美术学院教授、博士生导师林海钟，刘建瀛嫡孙刘清源分别致辞。杭州国家版本馆党委委员、副馆长陈瑜向刘清源颁发捐赠证书。中央美术学院中国画学院院长丘挺宣布展览开幕。中国美术学院建筑系教授陆文宇，中国美术学院教授、浙江山水画研究会副会长陈磊等以及文化艺术界和企业界的嘉宾100多人参加了开幕式。开幕式由浙江音乐学院教授杜如松主持。

中国美术学院教授、博士生导师

林海钟

中国美术学院教授、博士生导师林海钟在致辞中表示：

在版本馆做这样一个展览很有意义，从书画诗文认识这么一位平凡普通的民国老人，特别是他的书画里蕴含的文化底蕴和文化内涵、家国情怀和人文品格。

书画在我们人文系统当中属于小道，但这个小道却很不寻常，这些诗文、书画、作品里面体现了中国文人最基本的层次和档次，让我很崇敬，这位民国时期老人的学养和所受的教育也让我很感动。终于把这个展览带给大家，作品中不仅有万千气象，更暗含了中国人的文脉，文人的抱负和所呈现出来的滋养。

原中央政策研究室文化研究局局长

严昭柱

原中央政策研究室文化研究局局长严昭柱在致辞中表示：

非常重视我们中国的优秀传统文化，又提出两创，两创最基本的就是要保护、要发现、要收集。我们从这些画作可以看出刘建瀛先生对岁寒三友的钟情，对国家山水的热爱。回想一下，他画这些画作的背景正是中华民族在水深火热时，他作为一个画家的审美情趣、美学理想和整个民族都贯通在一起。文人气节、家国情怀代代传承，相信本次展览会对我们有所启发，对后人也会有所帮助。

杭州国家版本馆党委书记、馆长

吴雪勇

杭州国家版本馆党委书记、馆长吴雪勇在致辞中表示：

坚持以收藏为主业，在加强历史典籍版本收藏的同时，十分注重体现版本的多样性，将书画版本视为重要真迹保藏的对象，同时本着以展促藏、藏展结合的理念，围绕征集保藏，先后举办了多场书画类版本展。

在此过程当中，刘建瀛之孙刘劲松、刘清源向我们捐赠了15幅画作以及375件文献档案版本。在琳琅满目的版画中，文人画独树一帜，极具辨识度，承载着深厚的历史文化底蕴，是中国传统美学的瑰宝。在20世纪西法冲击、新旧碰撞的背景下，刘建瀛先生独守文人画传统，予家国情怀于私画，融仙气、文气、峡气、豪气于一身，遗珍贵版本于后世，其风骨亦如笔下墨竹，卓然挺立，傲然流芳。

我们在刘建瀛先生诞辰100年之际策划了“竹林诗韵、草木灵韵、山水清韵”三个单元的展览，展出近100幅画作，希望能让更多人通过这些作品感受刘建瀛先生卓然独立的文人风骨，也期待走近他的精神世界。

刘建瀛嫡孙

刘清源

刘建瀛嫡孙刘清源在致辞中表示：

祖父生前曾告诫我们家庭、家族、国族，实为血脉一体，要子子孙孙代代传承，人人由此做起，把自己成就为一个具家国情怀的人。他身体力行，在那个物质匮乏的年代，心系远亲近邻，胸怀民族国家。

祖父退休后的独居生活纯粹清简，写画、阅读、练瑜珈是他的全部日常。其中，写画是最重的，而写画中写竹是重中之重。我觉得他老人家数十年来也未免过得太孤苦一些，但他却乐此不疲地过着自觉享受的生活，时至今日，我依然记得祖父手端书卷、仰首远瞻时那抑扬顿挫的吟诵，仿佛眼前周遭的一切如潮水般全然退去，天地间只有一束阳光斜照着一个博带宽袍头戴高冠的古代士人。

今天能够举行爷爷的画展，非常感谢，也非常激动！同时更要感谢国家版本馆杭州馆吴馆长的大力支持，在这个过程当中，他对我们的提点和关心让我们感怀在心，家里对这次捐赠也是大力支持，再次感谢杭州国家版本馆对我们的支持和工作人员辛苦的付出！让我们一起来感受爷爷的气息，也再次谢谢大家的到来！

▲ 杭州国家版本馆党委委员、副馆长陈瑜（右）向刘建瀛嫡孙刘清源（左）颁发捐赠证书

▲ 中央美院国画院院长丘挺宣布“太清片云——刘建瀛专题版本展”开幕

▲ 开幕式现场嘉宾合影

开幕式结束后，还举行了专题研讨和创作笔会。中国美术学院教授任道斌、中国社会科学院研究员郑绍昌等专家学者就刘建瀛先生的艺术人生、创作思想、作品风格等进行了深入探讨。中央美术学院教授丘挺、中国美术学院教授高法根、孔令伟等艺术家进行了现场创作。

▲ 专题研讨会现场

▲ 专题研讨会现场

▲ 专题研讨会现场

刘建瀛，1924年生于江西兴国，青年时代就读于立风艺专，于江右、岭南画坛颇负才名；二十世纪中叶，移居台湾，创作不断，墨迹流布甚广；晚年归乡，2008年逝世于江西兴国。其能诗善画，遗有旧体诗手稿数本，记有诗作数百篇，格调高雅、古意盎然；平生画作甚丰，以墨竹为最，标致高古、格物精微，远溯湖州竹派，得文同、苏轼神意。

▲ 展览现场

▲ 展览现场

▲ 展览现场

▲ 展览现场

▲ 展览现场

▲ 展览现场

▲ 展览现场

一

竹林诗韵

“宁可食无肉，不可居无竹”。竹，“岁寒三友”“花中四君子”之一，历代咏竹诗、咏竹画传世极多，文人墨客引竹自况，寄托刚正不阿、坚贞不屈之志。

“写竹必以文同、苏轼为宗，板桥虽擅大名，我辈不取”。刘建瀛于画竹自有见解，有“竹痴”之谓，家中凡有白纸，皆以涂抹墨竹。故其遗作之中，墨竹占十之七八。其以诗书入画，所作墨竹多有题诗，竹、诗相映成趣。

▲ 庭前翠竹，1964 年

释文：

庭前翠竹绿生寒，

莫问三与两竿竿。

海外年来思抑郁，

凭君日夕报平安。

甲辰春时客台湾

十有四载

江右刘建瀛

▲ 临风常作老龙吟，1961 年

释文：

临风常作老龙吟

辛丑夏日 江右刘建瀛写

二

草木灵韵

“东风动百物，草木尽欲言”。陶器、岩壁、绢帛、纸本，草木图像由简单纹样渐至繁复工笔，又得文人意气，万千体悟寓于其中，人间、草木，融为一体。

“草木本无情，及时如自得”。刘建瀛尝自评其画，以墨竹为最，其余种种，不过游戏。然观其草木花卉，皆笔简形具，得之自然，气韵灵动，道是无情却有情。

▲ 孤山春色，1964 年

释文：

孤山春色年年梦，

写入画图亦可亲。

甲辰春 刘建瀛客台湾十四载

▲ 1960 年

释文：

不容丹桂称前辈，

只许寒梅步后尘。

庚子仲秋 刘衣霞画

三

山水清韵

“仁者乐山，智者乐水”。山，崇高深厚，仁德在焉；水，顺势而动，智慧在焉。以个体生命之有限，悟天地宇宙之无限，山水之间，性灵寄之矣。

“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿”。刘建瀛所遗山水多为青绿，峰峦挺秀、云光翠影、古树丛生，笔法工整无匠气、紧密不纤弱，设色典雅清新，意境空旷深远。

▲ 溪山积雪图，1958 年

释文：

溪山积雪图

戊戌孟冬

刘建瀛写于凤山

▲ 云山烟树，1958 年

释文：

云山烟树

戊戌春月写于高雄

平川刘建瀛

▲ 故乡山色，1956 年

释文：

惭愧今年仍作客，故乡山色画中看。

丙申春日扶病于东宁迎春门外，有感而作。

平川刘建瀛

▲ 溪山秋景，1956 年

释文：

贪看溪山秋景好，

扁舟间泊已忘归。

丙申岁阑 刘建瀛

▲ 1963 年

释文：

雨歇重林烟村湿，

风来虚阁晚窗凉。

癸卯孟夏 刘建瀛

刘建瀛先生的艺术是对自然与文化的高度融合。他的竹子与山水，并非简单的再现，而是对天地万物的深刻思考与体悟。作为一位漂泊到台湾的艺术家，他并没有因为离开故土而与传统割裂，反而在作品中寄托了对故土的深切怀念和对文化根基的坚守。这些竹林与山川，透过简练的笔触展现出一种难以言表的宁静与深邃，带着道家思想中的“无为”与“自然”。

他的艺术，在无声之中传达着自然与生命的永恒哲理。我们从中感受到的不仅是视觉上的美感，而是对生命、对自然、对文化的一种沉思与追寻。观其画，仿佛让人置身于那片宁静的竹林之中，心神逐渐平和，回归到内心最纯粹的状态。

节选自：

《风骨永存，竹韵传世：遥思刘建瀛的艺术人生》

文 / 肖峰、宋韧

眼前刘建瀛先生的遗稿，在我看来即是那个时代，如此的文脉出如此有血有肉的文人，墨迹、书画、诗文草稿。一些民国时期报刊上的书画、报导及文献，让我知道刘建瀛先生是当时有名的书画家、诗人、师者，字里行间看到了中华文脉的高明，一个生命的诞生受此文化的熏习，所具备的高洁的情愫，吃苦耐劳，可以在任何条件下生存，自觉自醒、担当成长、聪明智慧、惠及他方，这个逝去的年代仿佛就在眼前，过去现在连根一气，未来展现由此而生，从未分离。

节选自：

《千古文心》

文 / 林海钟

中国美术学院教授、博士生导师

王国维在《人间词话》中曾言：“有境界则自成高格。”此语深刻诠释了刘建瀛先生诗画作品的精髓。他的创作，既有着超脱尘世的超然，又饱含着对家国天下的深情厚意，与历代许多高逸之士一样，内心交织着深沉的家国情怀。

刘建瀛深得“文湖州竹派”的精髓，他继承了该画派“以写代画”的创作理念，强调通过笔墨直抒胸臆。他对画竹达到了痴迷的程度，每日挥毫泼墨，孜孜不倦，甚至到了“狂涂墨竹几成痴”的地步。他不断突破自我，从“舍去茹古百家融”到“不师董巨不荆关，泼墨翻盆自笑玩”，每一次的突破都让他离艺术的巅峰更近一步。

节选自：

《诗画交织的人生钩沉》

文 / 陈赞明

在二十世纪的画坛，刘建瀛先生或许并非在形式上戛戛独造的大家，他的艺术追求对某些人而言也许偏于保守。然而与许多近代名家相比，他的作品给我们以油然的亲近感。他虽曾接受专门训练，却不流连形式技艺，没有专家习气。其于书画的认知似乎早已蕴蓄其中，与其对乡土、宗族的情感乃至士夫情怀熔在一炉，这或许就是中国绘画之心最自然的孕育方式。也正因其与生俱来，故能持守有节，不为外力侵夺。相信在当今的多元世界中，传统价值的坚守将会越来越呈现其生命。

节选自：

《刘建瀛先生画册小序》

文 / 吴敢、陆一中

杭州国家版本馆又名“文润阁”，采用现代宋韵建筑风格设计建造，2022年7月23日落成，2022年8月2日开始向社会开放，是承担以版本收藏、保护、研究为主要任务的中华版本传世工程“一总三分”保藏体系的重要组成部分，是中国国家版本馆中央总馆异地灾备库、江南特色版本库及华东地区版本资源聚集中心。

建设中国国家版本馆，是文明大国建设的基础工程，是功在当代、利在千秋的标志性文化工程。杭州国家版本馆聚焦征集版本收藏、保护、研究主责主业，努力成为版本典藏宝库、版本研究高地、版本普及中心、版本活化窗口，为推